二十世纪音乐和时尚一样，进入了一种在艺术性创造中凸显个性且释放人类天性的年代。再加上本身我非常喜欢研究时尚，所以时尚与音乐结合的小专题我还是很乐于研究且非常希望与大家分享探讨。
格尔尼卡（局部）-毕加索
一般音乐爱好者们的音乐听觉审美都在浪漫主义时期徘徊，迟迟难进入到二十世纪音乐的洪流中。人们总觉得后的音乐听起来晦涩难懂，不协和的和声，尖锐刺激的音响对于耳朵是一种折磨。
作曲家-勋伯格
ArnoldSchoenberg
勋伯格《五首管弦乐队小品》第二乐章
采用“音色旋律”创作手法
但其实当你了解了二十世纪这些作曲家极具的个性化的创作背景和故事之后也许你会爱上听它们。你的耳朵会进化，会不满足于功能体系的和声和传统的配器法构建出来的那种一直让人处于舒适状态的音乐。总的来说，二十世纪的音乐是充满着一种不确定性，意想不到的惊奇感，让人的听觉会感到非常“刺激”，听了还想听，上瘾。
除了音乐外，十九世纪末到二十世纪人们对于服饰等时尚方面审美也出现了很大的转变，从香奈儿（GabrielleBonheurChanel）年创立自己的品牌，年推出的第一款香水N°5，到迪奥（ChristianDior）挣脱时代束缚设计出50年代著名的newlook紧身裙装……这一切的突破都是在引领人们挣脱束缚，追求独立的个性。
迪奥newlook紧身裙装
香奈儿no.5香水
那么这篇文章我要说说哪位作曲家的趣闻呢？先给大家介绍一部二十世纪引发无数争议，开创音乐新纪元的大作吧！
说起二十世纪最具争议的作品，非俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（IgorFedorovitchStravinsky）创作的舞剧音乐《春之祭》莫属，它是对二十世纪音乐影响最大的作品，没有之一。
《春之祭》-斯特拉文斯基
这部作品的重要性，非三言两语能说的清。昨天和深圳大学老师，我的博士同学朱依依老师聊天，她说给学生连续播放和讲解了三天的《春之祭》，同学们刚开始听都是极度抗拒——“这什么音乐，听起来这么怪诞，简直无法理解？”到第三天终于可以接受这部充满“怪异音响”的作品。
以至于之后朱老师给学生们播放其它的二十世纪音乐，大家觉得似乎听起来似乎接受度变高了，所以，这首作品可以说是大家听二十世纪音乐的敲门砖。
在我们作曲届，一致认为斯特拉文斯基是位天才，他不像别的作曲家创作作品还是要靠一些技术来支撑作品，他和莫扎特一样，音乐都是从他心里自然流淌出来的。他的音乐和别人是完全不一样的，就是那种不停产生出你意想不到的乐思，各种有趣的要命的音响总是能从他笔下不断诞生。通俗地说：他写东西都不需要思考就那么出来了。
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基
IgorFedorovitchStravinsky
那么香奈儿这位时尚先锋又是怎么会和咱们斯特拉文斯基产生情感上的瓜葛呢？那要从那场极其出名的首演说起了。年斯特拉文斯基来到巴黎，在香榭丽舍大街剧院上演他的新作品《春之祭》。
香榭丽舍剧院
音乐打破常规的从一个冷漠孤寂，旋律怪诞的巴松高音区独奏旋律开始，后面的木管也接踵而至的开始演奏一系列反常规的音乐对位织体，使人感觉动荡不安感复杂多变的节奏。
《春之祭》开头
当时人们对于舞剧音乐的审美还停留在老柴等浪漫晚期那些让人听起来极度舒适且能够接受的范围内，至少听起来不是像《春之祭》开头这般充满如此不协和刺激音响的这种舞剧音乐。在舞蹈方面，舞蹈演员也是一反常规的一个个屈膝驼背，神情呆滞的在舞台上毫无芭蕾感的跳着怪异的舞姿。
年首演舞蹈演员皮尔茨“献祭的舞蹈”表演草图
面对如此前卫的音乐和编舞，观众们分成两个阵营，一边极其反对，对舞台扔东西，发出嘘声，尖叫声，吐口水，法国著名作曲家圣桑（代表作《动物狂欢节》）愤然起身离场，扔下一句“他是个疯子”。
一边则是极具慧眼的欣赏者，比如香奈儿。在混乱的演出中，她端坐在那里，聚精会神，沉醉的听完整场演出。
加布里埃·香奈儿
GabrielleBonheurChanel
香奈儿从作品中感受到了斯特拉文斯基的才华，之后由于战乱流亡法国的斯特拉文斯基与香奈儿再次相遇，香奈儿慷慨的将她的别墅支助予斯特拉文斯基用来潜心创作。在那期间，斯特拉文斯基创作出了一系列最顶峰的作品，如舞剧《彼得鲁士卡》。香奈儿也诞生出了她的传世之作：NO.5号香水。
香奈儿对时装美学超前的见解，引领着大众的审美；斯特拉文斯基以他独具个性化的先锋音乐语言打开了二十世纪音乐的大门，两人殊途同归，创造了20世纪时尚和艺术的辉煌。
《春之祭》首演-电影《香奈儿的秘密情史》
龙纹实梦音乐
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