哪里治白癜风治的好 http://m.39.net/pf/a_6703361.html年已经过去大半，我们也逐渐恢复了以往的正常生活。但风雨后的彩虹，不是每个地方都能看见。不少海外地区的疫情情况依然不容乐观，各行各业正遭受着来自疫情的打击。
曾经风光无限的时尚圈，迎来了不小的冲击。从维密破产，到LVMH与蒂芙尼收购决裂。层出不穷的负面新闻像是一张张预示着时尚行业未来的讣告，令人绝望。
尽管前路暗淡，时尚行业的幸存者们依然坚守热爱，探索着走出困境的出路。
其实，关于对时尚圈垂垂老矣的传统体制改革，早在多年以前就被频频提出。这次疫情像是投入水中的石头，将一切暗流涌动的问题打出水面。
是否真的有必要周而复始地制造库存？是否真的需要大费周章地举办四大时装周？从业者们不得不审视自己，审视周遭的世界。
如何在困境中作出变革，成为各大品牌不得不面对的严峻拷问。
基于现实状况，大多数品牌只能将当季的新装发布会转为线上的形式展现。年的秋冬时装周也因此被戏称为“首届线上数码时装周”。
01
Dior
时尚大牌Dior今年邀请了意大利知名导演MatteoGarrone亲自指导一部名为《时装剧院》（ThéatredelaMode）的短片，作为秋冬新品的宣传广告。
这次的主题名称“ThéatredelaMode”源于一段时装界的历史故事。
年，战后的法国资源短缺，民众对高级时装的需求降低。为了给战争幸存者筹集资金，帮助复兴法国时尚业，15位世界顶尖的时装设计师汇聚一堂，举办了一场名为“ThéatredelaMode”的时装巡演。
巧手的设计师们为1/3大小的人体模特制作出件设计作品，体现当时时装界在艰难环境下，依然不屈不挠的抗争精神。
Dior创意总监MariaGraziaChiuri想出的立意虽好，但短片中对品牌过度自恋的意识形态，不禁让人哑然失笑。
故事的背景设立在一片静谧的童话丛林里，里面生活着大家所熟悉的神话角色。
有湖边嬉戏的美惠三女神和其他仙女
有着迷于自己水中倒影的纳喀索斯
还有湖中游动的海妖塞壬
缠绵的达芙涅和阿波罗
海后安菲特里忒
回声女神厄科
虽然片中的神话人物形态各异，但是他们都有一个共同点——缺少一件Dior的衣服（微笑.jpg）。
影片的开场老套地展示着巴黎裁缝精湛的传统手艺，工匠们巧夺天工地为小人模特缝制无与伦比的华美衣裳……blabla。
紧接着，两位身穿笔挺制服的Dior门童，提着一箱子花了几百小时心血的年Dior秋冬迷你高定走进了童话丛林。
每到神仙所在之处，门童就停下前进的步伐，打开箱子向他们展示来自于迪奥工坊的最新时装。
而每一位神仙，无不被箱中精彩绝伦的神秘服装所折服（连化为石像的女神都会动了，谈恋爱的都不缠绵了），深深地沉浸在时装的世界里，并换上了高贵的新衣。
从此，丛林里穿上Dior新衣的仙子们过上了快乐、富足的美好生活。
02
Balmain
尽管有些好笑，但Dior的秋冬广告还属见仁见智的范畴。那Balmain的船上大秀，当真是结结实实地向观众上演了一次大型翻车现场。
7月5日，Balmain创意总监OlivierRousteing率领一众模特及歌手、舞者来到巴黎美丽的塞纳河，上演船上时装秀。风风光光地向岸上观众展示自己高级的定制礼服，以庆祝品牌成立75周年。
作为自25岁就执掌时尚大牌的创意总监，OlivierRousteing一直很懂得怎么面向年轻人做市场营销。为了让因疫情被困在家的观众同步收看，此次发布会与TikTok联手进行线上直播。
在Instagram上拥有千万粉丝的Olivier在社交媒体上发起#BalmainSurSeine话题标签宣传造势，可以说相当卖力了。
可惜事与愿违，当所有人盛装完毕，在铺满了镜面的船板上Strikeapose不到10分钟后——直播中断了，并且再也没有恢复。当时Balmain已经在TikTok上吸引了超过1.5万名粉丝在线观看。品牌方只能在周六晚8点以重播的方式展现着场精心筹划的线上大秀了。
这还不是最尴尬的。
这个一直标榜服装经过精工雕琢至还能世代传承的时尚高定品牌，竟然在官方流出的照片里出现了明显的接口开裂及线头！
这显然不是人们对动辄数十万欧元的高定的期待。舆论哗然，媒体惊呼高定已死（虽然已经惊呼十几年了）。
出现如此难堪的公关危机，品牌方连夜修图删帖。不仅还你漂亮做工，还悄悄地加上了blingbling特效。
现场翻车的Look在网络的世界里依然璀璨，只是当时精彩的抓马再难检索。
正如OlivierRousteing在秀前的说明中所说，“你不知道自己已经拥有了什么，直到它消失了”。
03
Valentino
Valentino秋冬高定时装秀，则选择与殿堂级时尚摄影大师NickKnight合作，在著名的罗马摄影棚Cinecitta现场录制展示视频。
新系列摒弃了以往欢快绚烂的颜色，选择了全白色系的面料制作，更专注于服装的剪裁及轮廓的塑造上，宛如对疫情灾难的肃穆回应。
影片开场，白色的华服在NickKnight的光影魔术下，焕发出全新的迷幻色彩。
羽毛、银色亮片、飘动的流苏，这些PierpaoloPiccioli擅用的Valentino经典元素，在本季中得以延续。
模特们像是一座座静谧的艺术品，姿体优雅地或坐在吊环或站立于半空中。十五件长达5米的高级礼服，在她们身上宛如瀑布一般倾涌而下。
在歌手FKATwigs飘渺的音乐烘托下，画面中的一切像是梦中不真实的存在。
终场谢幕，所有破碎的片段变得清晰起来，一个全员身穿白衣的马戏团用掌声与设计师一同向观众致谢。
这次演绎与其说是一场时装秀，倒不如说更像是一场服装大师与光影大师的艺术切磋。没有语言，没有多余的注解，用纯粹的音乐与视觉呈现Valentino内在的优雅与浪漫。
04
Gucci
Gucci的创意总监AlessandroMichele无疑是近几年最为成功的时装设计师之一。年接任创意总监的他，不仅让垂垂老矣的品牌咸鱼翻身，坐稳了其在时尚界的美学权威地位，还为公司创造了翻倍的销售业绩。
除了商业上的成功以外，AlessandroMichele还是一个与时俱进的行业哲学家。
厌倦了时尚圈周而复始的推新节奏之后，提出了关于“传统时装周体系是否有存在必要”的质疑。不久后，他宣布Gucci将退出传统时装周体系，每年只举办两场服装秀。
他敏锐地察觉到：“完美”已经不是当代社会所需要的东西了，人们需要与现实生活接触的“真实”。
于是，在疫情之前就开始了他的童话三部曲：让时尚成为每个观者都身历其境的过程，不再是虚无飘渺或令人望之莫及的“高级”。
第一幕
年2月份的秋冬时装秀，这次大秀的主题是“古驰仪式”（GucciTheRitual）。
AlessandroMichele表示想透过这场大秀，告诉所有人：时尚是一场近似“宗教”的“仪式”。对他来说，时尚是如此神圣，如此慎重，背后需耗费无数人员的心血。体现时装秀在当代存在的意义，是这场秀最大的价值所在。
开场，所有参与仪式的模特、造型师、化妆师一同亮相于一个旋转的展台中。
随着音乐响起，工作人员开始对模特进行造型整理。工作人员一丝不苟的神态，时尚发布会幕后的准备过程，都在镁光灯的照射下，向观众一一展示。
直到在场所有模特的造型全部完成，工作人员才停下手中的活，与模特静止站成一排随着转盘转动，就像是时尚圈无止境的重复旋转。
模特围绕着玻璃幕墙，向观众作最后的展示。所有幕后默默付出的工作人员留在台上，成为了灯光下绝对的主角，与设计师一同谢幕。
每个人身上的制服上皆绣有Gucci名牌，而下方绣有一行法语FaconnierdeRêves（造梦者）。
第二幕
在意大利爆发疫情后的5月，时尚圈几乎陷入停摆状态，摄影师、化妆师、模特们都不得不遵循居家令在家待业。
就在这样的情况下，AlessandroMichele策划了一场大胆的实验：把衣服寄给模特在家自拍，自行创作广告大片。
过去Gucci广告的出品，都必须达到AlessandroMichele对场景、构图、模特动作等严格的要求。用他自己的话来形容，那几乎是“强迫症”。
而这次，他选择完全放手，没有剧本，全权交由模特演绎属于自己的Gucci生活。
模特们就地取材，将过去高不可攀的奢侈品衣服融入了自己的真实生活。而交付的成品效果让AlessandroMichele惊叹不已：“这比我自己想像中的Gucci世界还要更Gucci”。
这份答卷似乎也呼应了AlessandroMichele关于当代时尚的迷思：在数字时代，摄影师、化妆师是否还有存在的必要？
最终章
“终曲”（Epilogue），一场持续12小时的直播大秀。
作为童话三部曲的最后一章，AlessandroMichele将一场大秀长达12小时（甚至不止）的幕后准备工作，彻彻底底地向所有网络观众揭秘。
除了Facebook、YouTube、Twitter、微博、官方App等多样化的直播平台外，还在各主要城市举办线下直播派对。
有意思的是，这场大秀没有明星、专业超模，展示衣服的是各个造型的设计者本人。
没有华丽的灯光，没有铺张的置景，所有的造型与细节，如一张张线上购物图片一般静静地展出，旁边标注着模特本人的名字。
“或许这些Gucci设计师并非是最完美的模特，但全世界再也没有人比他们更理解这些服装。”——当创作者完成了从幕后到幕前的转换，着实使Gucci第一次如此大胆地解构时尚。
新一季的服装以各种身材、肤色、样貌展现，体现AlessandroMichele长期以来强调的“自由”与“真实”，也宣告了Gucci拒绝传统时尚体系里的理想化的“完美”美学。
更多精彩内容
迪厅里的80年代“催情香水”迪士尼在逃公主《花木兰》里的中国符号
活儿姐
这熟悉的感觉，多么像曾经上课开小差被点到名的我。
本文来自果壳，未经授权不得转载
如有需要请联系ao.chai
guokr.
